Blog
Inhaltskategorien
Begriffe zu den Inhalten
Suche
Fotografieren an der Côte d’Azur: Tipps für Monaco, Biot, Nizza, Cannes & Antibes
Die Côte d’Azur verzaubert mit ultramarinblauem Meer, palmenbestandenen Strandboulevards und einem ganz eigenen Licht, das Fotografen seit jeher in seinen Bann zieht. Abseits von Jetset und Strandpromenaden wartet hier nämlich noch eine andere, eine stille, authentische Côte d’Azur darauf, entdeckt zu werden.
Fotografie als Gespräch: Hans-Michael Koetzle im Dialog mit den Meistern der Kamera
34 Gespräche über Fotografiegeschichte: Hans-Michael Koetzle hat die Ikonen der Fotografie getroffen und darüber ein stilles, vielstimmiges Erinnerungsbuch über das Sehen und Verstehen von Bildern geschrieben.
Leonardo da Vinci, Caravaggio und Van Gogh: Was Fotografen von Malern lernen können
Was haben Leonardo da Vinci, Caravaggio und Van Gogh mit moderner Fotografie zu tun? Eine ganze Menge. Wer wie ein Maler denkt, schärft seinen fotografischen Blick – für Komposition, Licht, Farbe und Bedeutung. Dieser Artikel zeigt dir anhand konkreter Beispiele, was du als Fotograf von der Kunstgeschichte lernen kannst – und wie du dadurch deine Bildsprache vertiefst.
Fujifilm X-Half im Test: Kreative Kamera mit Diptychon- und Filmrollenmodus
Reduziert, leicht, überraschend anders: Die Fujifilm X-Half ist keine Kamera für Technikfans – sondern für alle, die wieder mehr mit dem Herzen fotografieren wollen. Warum gerade ihre Limitierungen neue Möglichkeiten schaffen und was sie so besonders macht, liest du in unserem ausführlichen Test.
Hinter den Bergen, wo das Leben leiser wird – Ragnar Axelssons Blick auf das abgelegene Island
Wie lebt man an einem Ort, den die Welt fast vergessen hat? In seinem Bildband Behind Mountains dokumentiert der isländische Fotograf Ragnar Axelsson das stille Leben auf den entlegensten Höfen Nordost-Islands – in kraftvollen Schwarzweißbildern, die von Würde, Abgelegenheit und dem leisen Verschwinden einer Lebensform erzählen. Axelsson begleitet die Menschen nicht nur mit der Kamera, sondern mit ehrlicher Nähe. Entstanden ist eine tiefgreifende Chronik einer Region, die sich aus der Gegenwart zurückzieht.
Saul Leiter: Farben fühlen, Flächen sehen – der poetische Blick des legendären Universalkünstlers
Saul Leiters Fotografie begeistert bis heute durch ihre einzigartige Verbindung von Malerei und Momentaufnahme – umso spannender ist die Publikation „Saul Leiter – Die große Retrospektive“ aus dem Kehrer-Verlag. Der voluminöse Bildband erscheint anlässlich von Leiters 100. Geburtstag und versammelt erstmals sein Gesamtwerk in einem offiziellen Jubiläumsband.
Finde deine Stimme: Warum fotografische Identität von innen kommt
In einer Welt voller Technik-Hypes, Tutorials und perfekt inszenierter Feeds vergessen viele, worauf es wirklich ankommt: auf das eigene Warum. Deine fotografische Stimme – geprägt von deinen Erfahrungen, Gedanken und Emotionen – ist wertvoller als jedes Objektiv. In diesem Artikel erfährst du, warum der Weg zu einer authentischen Bildsprache nicht außen, sondern innen beginnt.
Fujifilm GFX 100RF im Test: Mittelformat für die Jackentasche?
Was wäre, wenn die Tiefe und Klarheit der Mittelformatfotografie so handlich wäre wie eine X100? Genau das verspricht Fujifilm mit der neuen GFX 100RF – einer Kamera, die auf den ersten Blick aussieht wie eine X100, aber unter der Haube einen 100-Megapixel-Mittelformatsensor verbirgt.
Gregory Crewdson: Die Ergründung des Abgründigen im Alltäglichen
Das Buch "Gregory Crewdson" von Walter Moser* (Prestel Verlag), bietet einen tiefgehenden und umfassenden Einblick in das Werk dieses visuellen Ausnahmekünstlers. Mit 280 Seiten und 240 Farbabbildungen präsentiert der Bildband nicht nur seine beeindruckend inszenierten Fotografien, sondern liefert auch einen umfangreichen Kontext zur Entstehung, Konzeption und Bedeutung seiner Kunst.
Edward Hopper: Meister der Einsamkeit – und was Fotografen von ihm lernen können
Edward Hopper zählt zu den einflussreichsten US-amerikanischen Malern. Auch für Fotografen ist er eine Inspiration aufgrund seiner Darstellung von Licht, Raum und Einsamkeit. Vor allem sein berühmtes Werk "Nighthawks" verdient eine intensive Beschäftigung, bei der man viel lernen kann – auch mit Blick auf die Fotografie.
“Frauen, die die Fotografie verändert haben”
Das Buch “Frauen, die die Fotografie verändert haben” von Gemma Padley ist eine Hommage an die wegweisenden Beiträge von Frauen in der Fotografie. Es vereint Biografien und Bildanalysen von Fotografinnen aus verschiedenen Epochen und Stilen.
Humberto Rivas: Fotograf der Stille
Humberto Rivas' Fotografien stellen die Frage nach der Realität von Bildern. Was sie zeigen, ist nicht unbedingt "real", und sie repräsentieren auch nicht die eine Wahrheit. Die Interpretation liegt beim Betrachter, denn ein Foto zeigt und verweist auf Dinge, aber es erklärt sie nicht.
Luc Kordas: “New York Unseen”
Luc Kordas zeigt in "Unseen New York" eine stimmungsvolle Fotosammlung, die den authentischen Charakter der Metropole einfängt. Abseits der ausgetretenen Touristenpfade und der gängigen Klischees. Ein erfrischend unverfälschter Blick auf die Menschen, die Straßen und die Architektur dieser Weltstadt.
Graciela Iturbide: "Eine gute Ausrede, um die Welt zu sehen"
Respekt und Komplizenschaft mit ihren Motiven: Die Arbeit von Graciela Iturbide ist ein hervorragendes Beispiel für diejenigen, die versuchen, einen eigenen Stil in der Fotografie zu entwickeln.
York Hovest: Hundert Tage Tibet – Das Versprechen
York Hovest reiste nach Tibet und rührte den Dalai Lama mit Bildern seiner Heimat, die er wohl nie wieder mit eigenen Augen sehen wird.
Fred Herzog: "Modern Color"
Flaneur mit Kamera: Mit Blick für die Poesie des Alltags schuf Fred Herzog eines der schönsten Werke zeitgenössischer Street Photography.
York Hovest: Helden der Meere – Unterwegs mit den Hütern der Ozeane
Wie sieht der Kampf gegen die Ausbeutung unseres Planeten konkret aus? Das zeigt York Hovest in "Helden der Meere".
Henri Cartier-Bresson: "Die Photographien" – Legendäre Fotos
Seine Bilder wurden zu Ikonen. Und er selbst zur Legende. Henri Cartier-Bresson prägte die Fotografie. "Die Photographien" zeigt warum.
Sergio Larrain: Poet und Vagabund mit der Kamera
Um Sergio Larrain ranken sich viele Geheimnisse. Der Chilene zählt zu den ganz großen Fotografen. Aus der Perspektive eines Landstreichers gelangen ihm atemberaubende Aufnahmen, die größtenteils in den 1950er-und 1960er-Jahren entstanden. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere traf er dann eine ungewöhnliche Entscheidung.
Storytelling in der Reportage: Wie du packende Geschichten mit Bildern erzählst
Jeder kann spannende Geschichten erzählen. Auch mit Bildern. Erfahre, wie du visuelles Storytelling gezielt einsetzen kannst, um bleibende Erinnerungen für dich zu schaffen und auch die Betrachter deiner Fotos zu fesseln.
Danke sagen.
Ich freue mich, wenn ich dir mit dem Blog und Podcast von "Abenteuer Reportagefotografie" Inspiration für deine Kamera-Abenteuer biete. Falls du Danke sagen möchtest, kannst du mir per PayPal eine Spende zukommen lassen. Oder du schaust auf meiner Amazon-Wunschliste vorbei. Dort habe ich Dinge hinterlegt, mit denen du mir eine Riesenfreude machen würdest.